ballet en danswinkel
EDMUND VAN GRONINGEN
De uitgebreide winkel en onlineshop met alles voor dans en ballet.


Per 1 maart zijn we verhuist en gevestigd op de Oude Ebbingestraat 51, vlak bij de oude lokatie en nog dichter bij de grote markt.
Op de nieuwe grotere winkel hebben we naast ons oude assortimet ook de gehele Papillon-collectie in de onze eerste Nederlands Papillon conceptstore.
Zoals u als wist hebben we in de winkel bijvoorbeeld  het grootste assortiment balletpakjes van Nederland . Ook hebben we een breed assortiment spitzen en kunnen we u deskundig adviseren over al onze artikelen.
Kijk in de online-winkel of kom langs in onze vestiging !


balletkleding



Kwaliteit, een goed advies en ouderwetse service zoals het hoort en  een gerenomeerde winkel met een uitgebreid assortiment.
We hebben een zeer grote collectie verschillende balletpakjes in de winkel. Ook op het gebied van balletschoenen hebben we een zeer divers assortiment voor alle soorten voeten en maten de juiste balletschoen. 

balletkleding  balletschoenen  kinderballetschoenen
danssneakers  kinderballetkleding  

U vindt bij ons de grootste collectie verschillende balletkleding, balletschoenen, docenten schoentjes, balletpakjes, beenwarmers, balletpanties, balletvestjes, tutu's, balletrokjes, dansschoenen, latinschoenen, kinderpakjes, kinderpanties, jazzpants, hiphopbroeken, shorts, tapschoenen, spitzen, haarbanden, balletmuziek, balletlaarzen, charactereschoenen, balletbarres, danstruitjes, bolero's, warming up pakken, gebreidepakken, danstassen, ballethangertjes, balletbedeltjes, balletmokken, balletbeeldjes, ballerina speeldozen, dansneakers, danssleakers, jazzschoenen, jazzlaarsjes, salsaschoenen, salsettes, footundies, modern shoes,  haarfrutsles, taillebanden, splitzoolschoenen, balletboeken, balletkadootjes, bidons,hars, lint, leertjes en nog veel meer. Zoekt u iets wat u niet op de site vindt, dan is er een goede kans dat we het wel in winkel hebben of kunnen leveren. We hebben artikelen van Bloch, Capezio, Sansha, Rumpf. Papillon, Freed en nog vele anderen. Heeft u vragen bel (050-3113854) of mail info@edmundvangroningen.nl ons gerust.

INFORMATIE OVER SPITZEN !

INFORMATIE OVER BALLETSCHOENEN !

INFORMATIE OVER DANSSNEAKERS !


INFORMATIE OVER SPITZENTECHNIEK !


INFORMATIE OVER TAPSCHOENEN !

Tot ziens op de site of in de winkel !

Edmund van Groningen.
Oude Ebbingestraat 51
9712HC Groningen
050-3113854


Balletschoenen worden vaak verward met spitzen en andersom.
Je kunt ze niet vergelijken want balletschoenen zijn slappe schoentjes en spitzen zijn gemaakt om "en pointe" (op de punt) op te kunnen staan en hebben een harde neus en meestal ook een harde "shank" (tussenzool). 

Als je balletschoenen koopt zijn links en rechts gelijk. Ze hebben dus nog geen linker of rechter-voetvorm. Het is verstandig om er meteen links en rechts in te schrijven en ze steeds aan dezelfde voet te doen zodat ze ( vaak al na 1 les) de vorm van de voeten aannemen en mooier aangesloten zitten om de voeten.

Balletschoenen worden gemaakt van leer of van katoen. en horen vrij strak te zitten. Leren schoenen hebben meer de neiging om te gaan rekken dan stoffen balletschoentjes en met name leren schoentjes moet je dus zeker niet te groot kopen.
De zool van de meeste balletschoenen is van suede want dat is niet te glad en ook niet te stroef op de normale balletvloer (dat zijn meestal getapede stroken balletvinyl.)

Tegenwoordig hebben de meeste balletschoenen (zeker die voor oudere kinderen en volwassenen) splitzolen.
Dat wil zeggen dat er niet één hele zool onder de schoenen zit, maar voor en achter een apart stukje zool. Dit zorgt ervoor dat de schoen nog mooier de vorm van de voeten kan volgen (immers je staat op de bal van de voet en op de hiel) en met name met het doorstrekken van de voeten volgt de schoen de beweging van de voeten dan optimaal.
Er bestaan zelf schoenen die helemaal gesplitst zijn zoals de elastosplit van Bloch zoals hieronder afgebeeld.


Let er bij het kopen van balletschoenen op dat de schoenen bij je voeten passen. Een goede speciaalzaak heeft meerdere modellen van smal tot breed en door te passen kun je de balletschoen vinden die het beste bij je voeten past.

Hieronder een stuk van Capezio ( Één van de bekendste en oudste balletschoen en kleding fabrikanten)  over het passen van balletschoenen.

----------------Getting a Good Start-------------------------------

Ballet began as an art form under the reign of Louis XIV. Today, Ballet is the basis for many different forms of dance from lyrical to modern dance. It is also the starting point for all dancers. Ballet teaches form and technique, builds strength and develops poise and grace.
The ballet shoe is the dancer's best tool, providing support and comfort. It also allows the dancer to feel the floor making the fit of the ballet shoe extremely important. To get a correct fit, follow these guidelines:
In fitting ballet shoes, always consider the preference of both the dancer and the teacher. Remember that it is common to have different sized feet, so be sure to perform each step on each foot.

1. Make sure the dancer is wearing the tights they use for dance while trying the shoes on.
2. Place the shoe over the toes and gently slide it over the heel.
3. Ask the dancer to stand flat in the shoe. Make sure the toes do not curl. If they do, you must go to the next size/width.
4. Criss-cross the drawstring and pull gently so the shoe conforms to the foot. It must fit like a second skin and must not allow for growing room.
5. Ask the dancer to pointe their foot. The heel should stay on the foot and there should not be any gaping in the width of the shoe.
6. If one shoe fits better than the other does and there is no left or right shoe, try switching the shoes.
7. Experiment with another size/width to be sure the shoe fits properly.

It is important that there is little or no room at the toes. If the toes do not reach the front of the shoe, the dancer cannot articulate the foot to pointe and they cannot feel the floor. Improperly fitted shoes also make it more difficult for the dancer to learn technique. A ballet shoe that is too large may cause the dancer to curl their toes in an effort to keep the shoe on while dancing.

Sewing on Elastic

The elastic should be positioned high in the instep. This ensures a good fit at the heel.

1. Fold down the heel of the shoe until it is flat against the socklining.
2. Place a pencil mark where the fold creases closest to the binding.
3. Stitch only one side of the elastic onto the binding right below the drawstring. Be careful not to sew the elastic over the drawstring.
4. Put the shoe on the dancer and gently pull the elastic strap over the instep where it is the most comfortable.
5. Place a pencil mark where the elastic meets the binding.
6. Stitch the elastic below the drawstring being careful not to sew the elastic over it.
7. Repeat steps one through six for the other shoe.


! LET OP !
Deze tekst is geschreven door Ed Niessen, directeur/eigenaar van "Edmund van Groningen" in samenwerking met Wanda Kuiper van Wanda Kuiper ballet. De rechten van deze tekst berusten bij; Edmund van Groningen, www.edmundvangroningen.nl en mogen slechts met toestemming en bronvermelding worden gepubliceerd/gebruikt !

WWW.EDMUNDVANGRONINGEN.NL

DANSSNEAKERS

Danssneakers zijn er in vele soorten. Oorspronkelijk komt de danssneaker uit de jazzdance. naast de jazzschoenen en jazzboots was er behoefte aan schoenen die meer steun gaven en ook demping in de zool hadden. Om aan die behoefte te voldoen zijn de danssneakers / jazzsneakers ontstaan.

Hieronder zie je het meest bekende en oudste model dat nog steeds wordt verbeterd en ook nog erg veel wordt gebruikt.

Toen deze sneakers éénmaal gemaakt werden door de grote ballet en dansschoenen merken als Capezio, Bloch en Sansha werden ze ook ontdekt voor de andere dansvormen als bijvoorbeeld streetdance. Nu worden ze gebruikt als trainingsschoen voor stijldansen, latindance, salsa, rock & roll, Volksdansen, linedance en zelfs twirling enzovoort. Eigenlijk voor alle vormen van dans zijn ze heel geschikt maar het is belangrijk om goed advies te krijgen bij aankoop i.v.m jouw specifieke wensen en het gebruik waarvoor je ze koopt.
Er zijn bijvoorbeeld sneakers met verschillende zolen die allemaal meer of minder stroef zijn en het is belangfrijk om je te laten adviseren over welke bij jouw dansvorm past. Ook zijn sneakers er met demping onder de bal van de voet en ook met ongedempte voorvoet. Dit is ook belangrijk o op te letten, want je keuze hagt samen met de vloeren waar je op danst en met het gebruik. ( Bijvoorbeeld veel springen, of juist veel draaien)

Vanzelfsprekend adviseren we u graag in de winkel over de juiste sneakers of andere dansschoenen.
www.edmundvangroningen.nl



! LET OP !
Deze tekst is geschreven door Ed Niessen, directeur/eigenaar van "Edmund van Groningen" in samenwerking met Wanda Kuiper van Wanda Kuiper ballet. De rechten van deze tekst berusten bij; Edmund van Groningen, www.edmundvangroningen.nl en mogen slechts met toestemming en bronvermelding worden gepubliceerd/gebruikt !


SPITZEN


Het eerste paar spitzen.

De dag dat je je eerste paar spitzen worden aangemeten is vaak een moment waarop lang is gewacht. Het is heel waarschijnlijk dat het eerste paar spitzen onwennig en ongemakkelijk aanvoelen. Zonder ervaring op spitzen voel je je vaak onzeker over wat je hoort te voelen en of je spitzen goed zitten. Het is daarom belangrijk dat het passen gebeurt in het bijzijn van iemand die verstand heeft van het aanmeten van spitzen en weet waar op gelet moet worden en hoe spitzen horen te zitten.

Het belang van goed passende spitzen.

De botjes van de voet bereiken hun definitieve hardheid en "volgroeidheid" niet totdat iemand ten minste een jaar of twintig is. Het is vanzelfsprekend dat de normale groei van de voeten niet belemmerd moet worden. Aangezien de voeten tijdens "spitzen-werk" onder een aanzienlijke spanning komen te staan moeten spitzen goed passen en is "op de groei" kopen eigenlijk uit den boze.  De schoenen moeten goed passend en aangesloten zitten om kneuzing, blaren en eeltvorming zo veel mogelijk te voorkomen en om maximale steun te geven om blijvende botschade te voorkomen. Schoenen die te groot of te klein zijn geven geen goede steun en balans en veroorzaken pijn en ongemak.

Voorbereiding.

Zorg ervoor dat de teennagels geknipt zijn en doe panties of pantykousen aan bij het passen (zijn meestal wel aanwezig in de balletwinkel). Geef degene die je helpt bij het passen ( spitzen-specialist in de winkel of je eigen docent die mee is) je gewone maat als beginpunt voor het zoeken van de juiste maat. Geef ook altijd door wat je dansdocent heeft gezegt over het kopen van spitzen en specifieke opmerkingen over jouw voeten. Je dansdocent kent jouw voeten de sterkte van je voeten en je nivo.

Het passen.

Spitzen passen is geen exacte wetenschap. Het leeuwendeel van de spitzen wordt met de hand gemaakt waardoor geen twee paar gelijk is. Er is altijd een hoop passen en geduld nodig om uiteindelijk de juiste spitzen te vinden. Tijdens het passen zul je vrijwel altijd meerdere spitzen moeten proberen  De spitzen moeten passen als een "handschoen" om de juiste steun te geven. Probeer zo veel mogelijk de vragen van degene die je de spitzen aanmeet te beantwoorden, zodat hij/zij je zo goed mogelijk kan helpen.

Het in gebruik nemen van de spitzen.
Het harde voorste deel van de spitzen ( "block" ) is gemaakt van natuurlijke materialen (o.a. laagjes stof en een soort papier machee) dat tijdens zich een beetje vormt naar  de voeten wat voor een enigszins schok-dempend effect zorgt.
Er is niet een duidelijke linker en rechter spits omdat dat de balans van de danser zou verstoren. Het is echter wel zo dat je de spitzen kunt merken met links en rechts, zodat je ze uit elkaar kunt houden en regelmatig kunt wisselen. Dit zorgt ervoor dat ze ook langer zullen meegaan. In sommige gevallen (als de voeten links en rechts  heel erg van elkaar afwijken) is het beter om niet te wisselen
Om ervoor te zorgen dat je een betere grip hebt op de vloer en om het satijn te beschermen kun je de spitzen stoppen (kleine kruisjes van draad vanaf de voorzijde van de leren zool  tot en met het platte stukje voorop maken, zodat het bedekt is met een laagje kruissteken) of je kunt de voorkant voorzien van een leertje.
Om de linten te bevestigen vouw je de achterkant plat naar voren. Je maakt dan de linten vast op het punt waar de vouw zit aan de zijkant. je kunt ze het beste licht naar voren wijzend vastmaken, zodat ze mooi over de voeten zitten als ze vast worden gemaakt.

Veel ervaren dansers hebben de behoefte om nieuwe spitzen " onder handen te nemen".  Het doel is om de schoenen zodanig flexibel te maken dat vloeiende bewegingen mogelijk zijn zonder dat de schoen de stevigheid verliest die nodig is voor de ondersteuning. Spitzen kunnen zachter gemaakt worden door ze te "vormen" met de handen maar een betere methode is om er in te lopen en " vanaf verschllende posities " en pointe" te gaan staan, zodat de schoenen " naar de voeten" gaan staan. Als je echter geen ervaring op spitzen hebt, draag ze dan alleen als je docent er bij is.
De extreme methoden die sommige dansers gebruiken om de schoenen zachter te maken raden we af. De spitzen gaan veel minder lang mee en de zool kan breken.

Als danser heb je een bepaalde tijd nodig om te wennen aan het werken op spitzen. maar een groot deel van de veel voorkomende problemen worden voorkomen door altijd passende spitzen te dragen. Als de spitzen te wijd, te kort te lang of te nauw zijn, ontstaan er altijd problemen. De meest voorkomende signalen zijn blaren, likdoorns, overmatig eelt en een overgevoelige hiel en archillespees. Dit kan leiden tot eventuele blijvende schade aan de voeten.

Dit artikel geeft een aanlal zaken over het aanmeten en passen van spitzen en geeft hierover slechts algemene informatie. Er is over dit onderwerp nog veel meer te zeggen en verschillende danspedagogen en docenten hebben hierover soms verschillende ideeen.
Voor meer informatie kunt u ons altijd bellen.

! LET OP !
Deze tekst is geschreven door Ed Niessen, directeur/eigenaar van "Edmund van Groningen" in samenwerking met Wanda Kuiper van Wanda Kuiper ballet. De rechten van deze tekst berusten bij; Edmund van Groningen, www.edmundvangroningen.nl en mogen slechts met toestemming en bronvermelding worden gepubliceerd/gebruikt !








Spitzen "The making of"

 


THE POINTE SHOE IN THE MAKING

THE MAKING OF A POINTE SHOE (By Freed of London)

Some 250,000 pairs of pointe shoes are manufactured in the traditional "Turn Shoe" method by Freed of London each year. Each and every one is painstakingly handcrafted by a highly skilled maker. Two thirds of all pointe shoes are made to a dancer's individual specifications - specifications which require accuracy to within 3 mm. The basic components which are used to manufacture pointe shoes are the satin upper, paper and hessian, which are used to form the block and the leather sole.

CONSTRUCTING THE BLOCK

Freed pointe shoes are actually made inside out, only being "turned" right side after the block has been constructed. The pointe shoe does not, contrary to some people´s belief contain a large piece of wood at the toe. In fact the maker forms the block by hand, building it up layer upon layer using the hessian triangles, paper and glue. The basis of the glue is a simple flour and water paste - but to this we add a few secret ingredients.

FORMING THE PLEATS

With the shoe still remaining inside out, the maker, using metal pincers like the ones you see here, creates the pleating at the toe of the shoe. The shoe is then "stitched". This is the process that joins the sole to the upper by means of a wax thread.

SHAPING THE PLATFORM AND THE BLOCK

Once stitched, the pointe shoe can be removed from the last and "turned" right side out. The insole is then inserted and the shoe put back onto the last. At this stage of the making process the glue in the block is not yet dry and hard. This, therefore, allows the maker to fashion and shape the block. This he does with the aid of a "glass-faced" smooth hammer. The same tool is used to create the all important "platform".

MEASURING & BINDING

Following the shaping of the platform and block the Maker stamps his own individual mark onto the sole. His part is now complete; he has given the shoe its identity. The shoe is placed into an "oven" overnight where it bakes and hardens. Now the dancers measurement requirements are attended to. Vamp, side and back - all the dancer´s individual specifications are measured and marked by hand prior to the cutting down and binding of the shoe. The shoe is socked, cleaned, checked and bagged, ready to be sent to one of the more than 50 countries across the world with which Freed deals.

Voor een ruim assortiment spitzen;

www.edmundvangroningen.nl 




Evolution of the Pointe

By Michele Attfield, written by Bronya Seifert


SPITZEN BASICSB

Klik hier om terug te gaan naar onze hoofdsite.

Hieronder vindt u verschillende teksten over het dansen op spitzen van verschillende bronnen,
zoals balletgezelschappen, tijdschriften, balletscholen en wikipedia.

pointes

Pointes blijven het beeld dat men over ballet heeft bepalen. 
Toch kunt u niet zomaar op spitzen gaan staan: het gevaar voor voet, knie- of rugletsel is dan te groot.
Maar als je een correcte balletbasis-techniek bezit, is er geen enkel probleem om deze les te volgen.
De spitzenles wordt makkelijker als je goed passende spitzen draagt, als de welving van je voet (le cou du pied) gemakkelijk helt en als je beenspieren goed getraint zijn..

----------
8. Pointe syllabus, introductie
door Susan Kramer copyright 2002-2010 Susan Kramer
This complete ballet series in English is available as a 100 page paperback manual


Ik dring er sterk op aan voorzichtig te zijn voordat op pointes, ook wel spitzen genoemd, wordt overgegaan. De botten van de voet moeten vanuit het kraakbeen van de kindertijd uitgegroeid zijn tot een stevige hardheid. Geen pointes vóór elfjarige leeftijd en pas na drie jaar van beginners ballet te hebben voltooid. Dit valt samen met de middenklasse ballet syllabi.

Niet iedere leerling moet op pointes overgaan - de eindbeslissing ligt bij de ballet leraar of lerares. Op pointes is het de onderrug die de spanning draagt, dus een sterke rug ontwikkeld in meerdere jaren van balletles en goede basishouding is noodzakelijk.

Ik raad aan om het pointe deel van de les te laten volgen nadat het normale deel van de les is afgerond, waarbij de tijd met een half uur wordt verlengd. Daardoor hoeven de mannelijke leerlingen niet te pauzeren terwijl de vrouwelijke leerlingen de pointetechniek oefenen. 

Als de pointetechniek niet aansluit op de normale balletles, zou die onmiddellijk op een andere balletles moeten volgen, zodat de voeten, enkels, benen en lichaam opgewarmd zijn. Oefeningen aan de barre dienen om de voeten en enkels te versterken, de juiste basishouding te vinden en de balans op de pointes; ze zullen een levenslang onderdeel van de oefening blijven voor de gevestigde ballet danser.

Wanneer kracht en evenwicht op de pointes eenmaal is bereikt, kan de leerling overgaan op oefeningen op de dansvloer, maar alleen onder begeleiding van de ballet leraar. Om onnodige kwetsuren te vermijden moeten de leerlingen niet op zichzelf los van de barre op pointes oefenen.

Het enige letsel dat ik van het dansen op pointes heb opgelopen was een gebroken voet bij het doen van een 'emboîté en tournant' tijdens het begin van een zwangerschap, omdat mijn evenwicht en basishouding niet goed waren.

Als je de pointetechniek een tijdje niet beoefent, zoals tijdens een zomervakantie of langer nog, werk dan weer langzaam terug naar het  uithoudingsvermogen dat je voorheen had.

Zorg er altijd voor dat je je evenwicht vindt en streef naar de perfecte basishouding als je de pointetechniek aanleert en uitvoert.


----------

En pointe (pointe) is a form of ballet presented on the tips of the toes, made possible by specialized pointe shoes.. There are different varieties of ballet en pointe, but for the most part they focus on grace and specific technique. Both men and women are capable of learning to dance en pointe, but it is commonly done only by women.

There are different styles for pointe shoes, also commonly referred to as toe shoes or blocked shoes, and different dancers find that one style or another may fit better.

Dancers must have sufficient strength in the feet, ankle, leg, knee, and abdomen, as well as strong technical skills, before beginning pointe work. This work can take anywhere from six months to more than three years. Students usually must be at least twelve years of age before going en pointe. This is because bones and growth plates in the feet are not yet fully hardened and developed prior to this age, and they can be injured very badly by pointe work, even if the student is otherwise strong and skillful. Attempting to dance en pointe before the feet and toes are fully grown can cause career-ending damage that will prevent dancing en pointe for a lifetime.

Young children interested in a career in ballet usually start dancing en pointe after they are over the age of eleven or if they are accepted in one of the ballet academies (acceptance age range varies), at the end of the first year of study or during their second year; therefore in some ballet academies girls may start to take pointe classes when they are as young as ten . The reason that girls do not start when they are younger is because the bones in their feet are still growing and can be permanently damaged; also their foot and leg muscles are not yet strong enough to support them. They should also be in an intermediate or advanced level of ballet, be able to hold their turnout from the hips while performing center combinations and hold a proper ballet position (straight back, good turnout, etc.). No one should start pointe before authorized to by a teacher under any circumstances. In the more serious dance academies, where girls tend to start pointe work at an earlier age, a physician's advice is required to make sure the dancers' feet have ossified sufficiently; serious foot deformities can result from starting pointe too early. Moreover, in ballet academies, children take several ballet classes per week and are closely supervised by their teachers for any weaknesses. Injuries, such as breaking the ankle, can occur because of young, weak, and untrained bones and muscles. Pedicures are not a good idea for pointe dancers and pointe dancers must always make sure that they cut their toenails at least one day before dance class or concerts to let the toes adjust to the new length of the nails. Layers and layers of dead skin, calluses, etc. on the feet are helpful, like insulation against the strain of the shoe. Things like blisters, boils, athlete's foot, cuts of the feet, and even bleeding are to be expected.

Dancing en pointe requires one to use the entire body for support, including the legs, back, and abdominal muscles.

Once a dancer is ready, preparation for pointe work is a gradual process. At first, it is just strengthening exercises at the barre - for example, simply rising en pointe and returning. According to the teacher's preferences and syllabus, the dancers might first be taught to "roll-through" from flat to demi pointe to pointe and down again (unless the Russian or Italian method is being taught, in which the dancer springs directly from flat onto pointe). Another example is learning how to properly wing out the foot and point the foot as the dancer would do in technique shoes. Then variations in speed and position may be introduced—for perhaps no more than five or ten minutes. It is often only after six months to a year of such exercises that the student can start dancing en pointe in the center.

The first exercises at the barre are usually relevés and échappésdone on both feet. Only once the student is fully comfortable in executing the steps on both feet (and the tendons are strong enough), steps ending on one foot are introduced, such as pas de bourrée en pointes and retiré en pointes, first at the barre and later on in the centre. In centre practice, Mme Vaganova suggests as first exercises on both feet relevés and échappés en pointe.

There are several methods that dancers use to rise on the toes. In one method (French school, RAD syllabus), the dancer rises on her/his toes by passing through half-pointe or demi-pointe; in the second method, the dancer springs onto her toes with a small hop (Russian and Italian schools). In the latter case, less stress is put on the calf muscles. More experienced dancers use a combination of the two techniques, usually rolling through for adages, and springing on pointe in allegros combinations. The two techniques arose early in the history of pointe technique, as the Italian cobblers designed harder toe boxes for the Italian ballerinas (for instance Pierira Legnani the first ballerina to regularly perform the 32 fouettés of Swan lake); this allowed them to execute more difficult steps and stand on their toes for longer. To imitate the feats of the Italian dancers, Russian ballerinas introduced even stiffer soles to support them during these difficult steps. As it was nearly impossible to pass through half-pointe in these hard shoes, the small hop was introduced (also compare modern day French shoes with Russian ones: the latter have a very stiff shank). The effort exerted to remain en pointe must be shared by the whole body, not only the legs; the abdominal muscles must be engaged and the back should be kept straight, while the neck muscles should be relaxed. There are also different styles of dancing en pointe. In the classical style, the dancer stands on the tips of their toes; in the neoclassical style, the feet are overarched so that the dancer is literally dancing on their toenails.

In dancing en pointe, the pointe dancer will warm up by doing exercises at the barre and in the center before performing routines or combinations en pointe. These exercises can include slower relevés, échappés and arabesque. When ready, the dancer will do his/her combinations in center. This will usually be led by an instructor who will be stressing proper turnout, pointing of the toes when raised, and proper use of ballet technique while en pointe. In preparation for productions, the pointe dancer learn and practice a dance with a choreographer and instructor. In smaller dance schools, such as local ones, the roles of choreographer and instructor are combined. The choreographer will add movements and pieces to the dance during preliminary practices, and will oversee intermediate and final ones to insure the dancers are performing the moves properly to their vision. The instructor will teach the dance to the dancer, as well as insure proper technique is used. They will also aid the dancer in learning in costume and with partners, if needed.

Dancing en pointe can place stress on the dancer's feet. Common injuries related to dancing en pointe are:

Achilles tendinitis 
The tendons at the back of the ankles can sometimes be strained and in bad cases even snap.
Athlete's foot 
Athlete's foot is a fungal infection which grows in a dark, moist environment such as that of a perspiring foot in tight, closed shoes. It is also contagious. It can be prevented by washing the feet once a day and if contracted, can be cured by over-the-counter remedies or a prescribed anti-fungal.
Blisters 
Blisters are caused by repeated rubbing of skin against the rough, hardened inside of the shoe's box. Shoes that are poorly fit can cause blisters, as can the breaking in process. Blisters can form within thirty minutes of dancing. Blisters should be dealt with before they burst or become infected. Blisters can be prevented or lessened by carefully wrapping the dancer's toes with medical tape, or using some type of thin padding.
Bunions 
a joint deformity usually in the dancer's big toe, caused by cramping of the toes within the shoe's box. Dancers can prevent bunions by putting a spacer between the big toe and the next toe and wearing properly fitted shoes.
Bunionette 
a joint deformity usually in the dancers little toe.
Bursitis 
Bursitis is the inflammation of one or more bursae (small sacs) of synovial fluid in the body. The bursae rest at the points where internal functionaries, such as muscles and tendons, slide across bone. Healthy bursae create a smooth, almost frictionless functional gliding surface making normal movement painless. When bursitis occurs, however, movement relying upon the inflamed bursa becomes difficult and painful. Moreover, movement of tendons and muscles over the inflamed bursa aggravates its inflammation, perpetuating the problem.
Bruises 
bruising is common, especially if no padding is used, on the tip of the toe.
Bruised toenails 
caused by heavy pressure on the front of the nail when the nail is not cut short. This can be very painful and may cause the dancer to burn a hole in the nail to relieve some of the pressure.
Heel spur
Bone spurs on backs of heels - calcium build-up on the heel due to tiny stress fractures, can be very painful if not treated well or removed.
Calluses 
Calluses are thickened areas of skin which form on the bottom and sides of the feet. While a small amount may be helpful, too much callusing can indicate poor posture or poorly fitted shoes. Especially thick callus may crack or bleed and can be painful, causing a burning sensation. Calluses can be kept under control by soaking the feet in warm water and mild soap for 10 – 15 minutes. Excess callus can then be filed off gently, not removing the whole.
Contusion 
A bruise, also called a contusion
Corns 
Corns result from incorrectly fitted shoes and form in places that do not bear weight.
Cuts between the toes 
Cuts can occur between toes as a result of the pressure of a dancer's toenails digging into the toes next to them. However, with proper trimming, filing and fitting, this can usually be prevented.
Dancer's heel (Plantar fasciitis) 
When the tendon on the instep of the foot tightens, causing the instep and heel to hurt very badly.
Dermatitis 
Dermatitis is caused by allergens or stress, resulting in skin irritation which manifests in itching, burning, or reddened areas. Contact dermatitis is caused by skin contact with an allergen; neurodermatitis is related to stress.
dorsal exostosis
Extensor tendinitis
Fungus nails
Hallux limitus and rigidus
Hammer toes 
when the toes bend up permanently at the middle joint.
Heel bruises
Ingrown toenails
Jammed big toes
Neuromas
Plantar warts
Sesamoiditis
Sprained ankles
Stress fractures
Thickened toenails

Because pointe work can cause friction between the toes and the hard box of the pointe shoe, dancers use several methods to prevent chafing and blisters. Dancers often use lamb's wool or "toe pads" made out of soft material or gel. Folded paper toweling is also a popular padding material. Wads of lamb's wool may also be used just in certain areas where a dancer feels the most pain. Any type of padding can be used excessively, but using it in excess impairs the ability to "feel the floor." Many dancers also use sports tape to tape around their toes in order to further prevent blisters and bruised toenails. Also, keeping the toenails clipped as short as possible (without bleeding) is useful in preventing bruised toenails. Some pointe dancers, however, are able to wear their pointe shoes without any padding. Injury can also be prevented by starting pointe work only when physically ready, as assessed by a qualified ballet teacher.

-------

Starting pointe work is a special milestone in a ballerina's life. Dancing on your toes requires tremendous strength of the legs and feet. Many ballet teachers have strict requirements for starting pointe work. How do you know when you're ready for pointe shoes? Following are 5 requirements that must be met before considering starting pointe ballet classes.

1. You Are at Least 11 Years Old

The proper age to start pointe work is controversial. Many experts believe that a ballet dancer can begin dancing on pointe if she is at least 9 or 10 years old. Some teachers don't attach a number at all, they simply rely on ability. However, because growth of the foot is about complete at age 11 or 12, many agree that pointe work could be introduced at this time.

2. You Have at Least 3 Years of Ballet Training

In order to be able to dance on pointe, a dancer must have had time to achieve the form, strength, and alignment needed to make a successful transition into pointe work. Proper technique is required to be able to properly rise on the toes without risks of injury.

3. You Are Enrolled in at Least 3 Ballet Classes Each Week

In order to maintain proper technique and flexibility needed for pointe work, it is imperative to practice ballet formally at least 3 times per week. The pointe portion of the class should follow the regular ballet class, perhaps extending the time half an hour. This ensures that the entire body, especially the feet and ankles, are properly warmed up.

4. You Are Physically Ready

All dancers should be formally evaluated by their ballet teacher to determine if they are physically ready to meet the demands of pointe work. The teacher should check for correct body position and alignment, sufficient turnout, strength and balance, and mastery of basic ballet techniques.

5. You Are Emotionally Ready

Pointe work is hard work. Beginning pointe classes will be more demanding on your body, especially your feet. Are you prepared to suffer from sore feet and occasional blisters? Also, pointe shoes are complicated and demand a certain level of responsibility to maintain. You must be taught the correct way to put them on your feet and tie them to your ankles. You must also care for them properly to keep them in good condition. Furthermore, are you ready to devote at least three hours

Suggested Reading
( Wij hebben geprobeerd alleen teksten te vermelden waarvan wij menen dat ze zinnig en waar zijn.
Dit wil niet zeggen dat wij of 1 van de geciteerde teksten hieronder de waarheid in pacht hebben.)

WWW.EDMUNDVANGRONINGEN.NL

! LET OP !
Deze tekst is geschreven door Ed Niessen, directeur/eigenaar van "Edmund van Groningen" in samenwerking met Wanda Kuiper van Wanda Kuiper ballet. De rechten van deze tekst berusten bij; Edmund van Groningen, www.edmundvangroningen.nl en mogen slechts met toestemming en bronvermelding worden gepubliceerd/gebruikt !

BALLETPAKJES
Balletpakjes zijn van veel verschillende materialen te krijgen. Heel vaak zie je een katoen-elastan menging, supplex, nylon/lycra of nog andere materialen. Standaard zijn balletpakjes met spaghetibandjes of "hemdmodel" d.w.z. met bredere bandjes. Als je een balletpakje past moet je rekening houden met je lengte. Iemand die erg slank is, maar bijvoorbeeld een lange rug heeft, zal een grotere maat nodig hebben. Over het algemeen vallen de maten klein uit en is het vaak zo dat je een maat groter nodig hebt dan voor je normale kleding. Het is gebruikelijk dat balletpakjes een z.g.n bra-lining hebben, dw.z. een verstevigde voering in het bovendeel zodat een BH niet nodig is.

Tapschoenen

Voor goed advies en goede taps of tapschoenen kunt u terecht bij Edmund van Groningen op www.edmundvangroningen.nl

Hieronder een inleiding over tapdance van willie de Vries

Tapdans is een dansvorm waarbij men met de voeten ritmische klanken produceert. Het is een vorm van expressie die vooral spontaniteit en plezier uitdrukt. Bovendien is het interessant om naar te kijken en te luisteren. Een tapdanser is als het ware een drummer. Onder de punt en de hak van de schoen zijn metalen plaatjes bevestigd waarmee klanken gemaakt kunnen worden. Het zijn bij tapdans echter niet alleen de voeten die bewegen, het hele lichaam beweegt in harmonie mee zoals bij alle andere dansvormen.

Iedereen die lichamelijk en geestelijk gezond is en ritmegevoel heeft kan tapdansen leren ongeacht leeftijd, geslacht of lichamelijke bouw. Het is een gezonde vorm van lichaamsbeweging en boven
dien is de kans op vallen bij het draaien of springen, en daarmee de kans op blessures, erg klein. Tapdans is goed voor de conditie.
Het maakt de spieren sterker waardoor het lichaam krachtiger en beter gevormd zal worden. Vooral de beenspieren zullen bij het regelmatig beoefenen van tapdans sterker worden. Tevens bevordert het de muzikaliteit en het ritmegevoel. Wie taplessen gaat nemen zal een schat van klanken en wijzen van tellen aanleren, die bij het beoefenen van andere dansvormen zoals bijvoorbeeld jazzdans en klassiek ballet goed van pas komen. Tijdens het dansen verklappen de oren het resultaat waardoor de tapdanser direct beloond wordt voor zijn inspanning. Veel leerlingen zullen dan ook merken dat als ze de tapschoenen aan de voeten hebben, en de smaak te pakken krijgen, ze als duizenden vóór hen niet meer willen stoppen. Slechts ernstige dreigementen van de buren zullen hen wellicht kunnen weerhouden te tapdansen. Een ieder die begint met tapdanslessen te nemen moet zich dus voorbereiden op een plezierige en opzienbarende danservaring.

Dit alles wil niet zeggen dat tapdansen gemakkelijk is. Bij ervaren tapdansers schijnt het alsof de voeten moeiteloos en vanzelf bewegen. Zij hebben echter vaak jarenlang en intensief getraind om dit resultaat te bereiken. Veel mensen onderschatten dit en hebben de illusie na 10 lessen de sterren van de hemel te kunnen dansen. Een tapdocent moet uiterst zorgvuldig te werk gaan. De lesstof dient methodologisch en chronologisch te worden gedoceerd. Kennis van zaken en een jarenlange ervaring vormen de basis van een goede les. Tapdansen kan het best onderwezen worden als een complete vaardigheid. De passen die men tijdens de les leert kunnen al vanaf het eerste begin volledig worden uitgevoerd. Daarna blijft men de betreffende passen natuurlijk steeds perfectioneren. Op deze manier worden de reeds geleerde passen steeds uitgebreid en wordt de techniek verbeterd. Het aanleren van een goede techniek hoeft bij tapdansen geen frustrerende bezigheid te zijn. Het produceren van een klank op de muziek kan iedereen leren. Wie een fout maakt kan dit gelijk zelf horen en zich zodoende direct verbeteren. Het belangrijkste is dat men zich ontspant en er een vrolijk gezicht bij trekt.

Nederland heeft geen tapdanscultuur. Vanaf het midden van de jaren 70 heeft tappen zich moeizaam ontwikkeld. De laatste jaren is er echter een groeiende populariteit waar te nemen. Veel dansscholen en dansvakopleidingen bieden tegenwoordig tapdanscursussen aan. Sommige scholen organiseren zelfs weekends waarbij gespecialiseerde tapdansdocenten worden uitgenodigd. Met de toenemende interesse is er ook een toenemende vraag merkbaar naar geschoolde docenten. Sinds kort bestaat er op enkele dansvakopleidingen dan ook de mogelijkheid zich te specialiseren in tapdans. Zoals gespecialiseerde tapdansdocenten voorals nog schaars zijn, is ook goede literatuur over tapdans weinig voorhanden. Wat er te vinden is komt uit Amerika en is niet voor iedereen even gemakkelijk te lezen. Dit boek is een poging om in de groeiende behoefte aan goede informatie te voorzien. Iedereen die zich met tap bezighoudt, als hobbyist, als beroepsdanser, of als (aankomend) docent zal dit boek als een waardevolle aanvulling op zijn of haar kennis beschouwen. In het streven naar een zo groot mogelijke volledigheid komen respectievelijk de geschiedenis, de techniek en de uitvoering van de tapdans aan bod. Kortom: voor u ligt een boek vol wetenswaardige en praktische informatie waarmee ik u vele uren tapdansplezier toe wens.


Willie de Vries

www.tapdance.nl

! LET OP !
Deze tekst is geschreven door Ed Niessen, directeur/eigenaar van "Edmund van Groningen" in samenwerking met Wanda Kuiper van Wanda Kuiper ballet. De rechten van deze tekst berusten bij; Edmund van Groningen, www.edmundvangroningen.nl en mogen slechts met toestemming en bronvermelding worden gepubliceerd/gebruikt !



De internationale Tap-overzichtssite

Uitleg basic steps and moves

Tapdance woordenboek

Tapdance geschiedenis

Terminologie